Trong in ấn cũng có những đặc điểm tương tự các môn nghệ thuật khác tại Nhật Bản, các trường phái và phong trào riêng được tạo ra xuyên suốt lịch sử phát triển. Đáng chú ý nhất (xem thêm các trường phái nghệ sĩ ukiyo-e) có thể kể đến là:

• Trường phái Torii, từ 1700
• Trường phái Kaigetsudō, từ 1700–1714
• Trường phái Katsukawa, từ khoảng những năm 1720, nghệ sĩ nổi bật trong đó là Shunsho và Shuntei [7]
• Trường phái Kawamata, từ khoảng năm 1725, gồm các nghệ sĩ như Suzuki Harunobu và Koryusai
• Trường phái Hokusai, từ khoảng năm 1786, gồm các nghệ sĩ như Hokusai, Hokuei và Gakutei
• Trường phái Kitagawa, từ khoảng năm 1794, gồm các nghệ sĩ như Utamaro I, Kikumaro I và II
• Trường phái Utagawa, từ năm 1842, gồm các nghệ sĩ như Kunisada và Hiroshige
• Phong trào Sōsaku-hanga "Sáng tạo bản họa", từ năm 1904
• Phong trào Shin-hanga "Tân bản họa", từ năm 1915, tiêu biểu như Hasui Kawase và Hiroshi Yoshida [8]

Các nghệ sĩ khác, chẳng hạn như Sharaku, Kabukidō Enkyō, Sugakudo và Shibata Zesshin, được coi là nghệ sĩ độc lập, không theo học trường phái nào và có lẽ, không hưởng lợi nhuận từ những nhà xuất bản, vì thường thì những nhà xuất bản ít có xu hướng hợp tác với những nghệ sĩ không chính quy. Tuy nhiên, nhiều tác phẩm trong đó lại chứng minh ngược lại. Các bản họa thời kì đầu của họ đều được coi là nổi tiếng nhất, có giá trị và hiếm nhất, trong thể loại ukiyo-e. Ngoài ra, có thể thấy chúng được in rất tốt, sử dụng mica đắt tiền, mực cao cấp và giấy chất lượng cao nhất, đều là những kỹ thuật tốn kém.[7]